Marina Chiche - Après une lecture de Bach (2009)

D'origine polonaise, Karol Beffa est né en 1973 à Paris. Reçu l'Ecole Normale Supérieure, il étudie l'histoire, l'anglais, la philosophie et les mathématiques. Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1988, puis enseigne à l'Université Paris IV-Sorbonne à partir de 1998, à l'Ecole Polytechnique depuis 2003, et à l'Ecole Normale Supérieure depuis 2004. Pour ce qui est de la musique du vingtième siècle, Karol Beffa se réfère à un courant musical qui va de Maurice Ravel (1875-1937) jusqu'à Henri Dutilleux (né en 1916), Jean-Louis Florentz (1947-2004) ou Serge Nigg (1924-2008), en passant par Steve Reich (né en 1936) ou György Ligeti (1923-2006). Ayant totalement rompu avec l'académisme de plus en plus stérile et sclérosé dans lequel s'était laissée enfermer, à partir des années 1960 et pendant près de deux décennies, une partie de la musique occidentale, en particulier française et allemande, ayant intégré le renouveau de la création musicale venu à la même époque des Etats-Unis, mais aussi - en particulier avec Arvo Pärt (né en 1935) - des Pays Baltes, ses oeuvres majeures, qui comprennent en particulier « Sillage », « Trois Etudes » et « Six Etudes », « Voyelles », « Masques » I et II, « Metropolis », « Subway », ainsi que son Concerto pour violon et orchestre, font de Beffa l'un des compositeurs les plus originaux et les plus talentueux du début du vingt-et-unième siècle.

« Après une lecture de Bach... » est une pièce au lyrisme intense, écrite, comme « La Suicidaire », pour violon seul, avec qui dont elle partage le tempo lent et le climat sombre, le caractère mélancolique et douloureux. Dans son enregistrement, Marina Chiche s'est attachée à conférer à chaque pièce une égale intensité expressive, mettant en évidence la rigueur de la construction formelle de chacune des pièces interprétées, choisissant « d'accuser les contrastes et de mettre en valeur les particularités stylistiques de chaque partition », néanmoins unies par la similitude de leur écriture harmonique et contrapuntique. Placée au milieu du programme, encadrée par deux oeuvres du vingtième siècle, la Sonate Op. 27 N° 4 pour violon seul d'Eugène Ysaÿe et la Sonate Op. 115 pour violon seul de Serge Prokofiev, elles-mêmes ceintes de la Sonate pour violon seul N° 1 BWV 1001 et de la Partita pour violon seul N° 1 BWV 1004 de Jean Sébastien Bach, l'élégie de Karol Beffa devient ainsi la clé de voûte de l'arche temporelle et émotionnelle, en tout point remarquable, tracée par l'interprète.