Sara Levy Ensemble, Pablo Gómez Ábalos, Carmen Fuentes Gimeno, Rafael Sánchez Guevara - Musikalische Raritäten (2026)

Tracklist

01. Quartett fürs Clavier, die Flöte und Bratsche, Wq 93 in A minor: Andantino
02. Quartett fürs Clavier, die Flöte und Bratsche, Wq 93 in A minor: Largo e sostenuto
03. Quartett fürs Clavier, die Flöte und Bratsche, Wq 93 in A minor: Allegro Assai
04. Quartett fürs Clavier, die Flöte und Bratsche, Wq 94 in D major: Allegretto
05. Quartett fürs Clavier, die Flöte und Bratsche, Wq 94 in D major: Sehr langsam und ausgehalten
06. Quartett fürs Clavier, die Flöte und Bratsche, Wq 94 in D major: Allegro di molto
07. Quartett fürs Clavier, die Flöte und Bratsche, Wq 95 in G major: Allegretto
08. Quartett fürs Clavier, die Flöte und Bratsche, Wq 95 in G major: Adagio
09. Quartett fürs Clavier, die Flöte und Bratsche, Wq 95 in G major: Presto
10. Freÿe Fantasie von C.P.E. Bach fürs Clavier, Wq 67, F sharp minor: Sehr traurig und ganz langsam (Adagio)-Allegretto-Largo-Adagio-Largo-Adagio-Allegretto-Adagio-Largo

Si ya de por sí las obras de este CD muestran una inusual instrumentación, esta grabación ofrece unas exóticas rarezas musicales para los oídos de hoy en día. La propuesta que presentamos tiene la peculiaridad de mostrar los Quartette de C.P.E. Bach con instrumentos únicos y cercanos al compositor que no habían sido grabados en conjunto hasta la fecha.
El “Clavier” empleado en la grabación es un Clavecin roïal;1 instrumento de teclado multitímbrico inventado en Dresde (Alemania) por Johann Gottlob Wagner (1741-1789) en el año 1774. Fue construido y distribuido en gran número por J.G. Wagner y su hermano Christian Salomon (1754-1813), así como por otros importantes constructores de la época como Christian Ernst Friederici (1709-1780), o Johann Gottlob Horn (1748-1796). C.P.E. Bach adquirió en 1782 un Clavecin roïal de C.E. Friederici. Sin embargo, otros reconocidos músicos de su época, como Friedrich Wilhelm Rust (1739-1796), o Johann Gottlieb Naumann (1741- 1801), poseyeron instrumentos del propio J.G. Wagner.
Por otra parte, en el papel de viola no hemos utilizado el instrumento común, en su lugar se escucha una viola da gamba tenor, cuyas sugerentes sonoridades dialogan a la perfección con las sutilezas sonoras del traverso y los contrastantes timbres y resonancia del Clavecin roïal. C.P.E. Bach conocía bien este instrumento, nutriéndose de las obras que compuso Johann Sebastian Bach (1685-1750), cuyo discípulo fue el famoso violagambista Carl Friedrich Abel (1723-1787).
No obstante, fue en la corte de Berlín estando al servicio Friedrich II “der Große” (1712-1786) cuando dedicó a la viola da gamba sus sonatas a solo con continuo Wq 136 (1745) y Wq 137 (1746); y la Sonata [Trío] para Cembalo obbligato y viola da gamba, Wq 88 (1759). Probablemente escritas para el violagambista virtuoso Ludwig Christian Hesse (1716–1772) –en la corte de Berlín de 1741 a 1763 junto a C.P.E. Bach– las tres sonatas suponen un reto para el intérprete. Son obras atrayentes por la sonoridad especial de la viola da gamba, aunque tal vez fueran ya arcaicas y exóticas en las cortes alemanas de la época, a diferencia de Inglaterra. La parte de viola da gamba de las dos primeras sonatas está escrita en clave de sol –una convención habitual en Berlín– debido a diferentes razones posibles: el efecto psico-acústico de percibir la viola da gamba una octava más alta; que fueran para viola da gamba tiple (con la tesitura del violín); o que facilitara ser tocadas en el violín.3 La sonata Wq 88, por el contrario, está escrita en clave de do en 3ª, existiendo una copia de Johann Jakob Heinrich Westphal (1756–1825) para viola (da braccio) que muestra una práctica habitual y el reverso de nuestra propuesta.
En el caso del traverso (die Flöte o Flauto traverso) hemos mantenido el instrumento habitual en las grabaciones existentes con instrumentos históricos. C.P.E. Bach fue un gran conocedor del traverso, al que dedicó gran cantidad de sonatas y conciertos, incluyendo la monumental Sonata per il flauto traverso solo senza basso, Wq 132 (1747) de gran virtuosismo, publicada en 1763 por Georg Ludwig Winter en su Musikalischer Mancherley. Esta fue la única sonata para flauta –y en realidad para cualquier otro instrumento, a excepción de los teclados– que C.P.E. Bach compuso sin ningún tipo de acompañamiento. Casi 40 años después C.P.E. Bach compuso su última y también exigente sonata a solo para flauta y continuo, la denominada “Hamburger Sonate”, Wq 133 (1786). Sin duda, su servicio en la corte prusiana como teclista del monarca, flautista por vocación y discípulo de Johann Joachim Quantz (1697-1773) –el flautista más influyente de su tiempo en la corte–hizo que el traverso fuera, después del teclado, el instrumento al que más obras dedicó.
Compuestos en Hamburgo en su último año de vida, los tres Quarttete fürs Clavier, die Flöte und Bratsche de C.P.E. Bach (Wq 93, 94 y 95) son obras impactantes, escritas en un estilo fantasioso y expresivo, con la inusual combinación de flauta, viola y teclado (Clavier). A diferencia de otras obras de cámara de C.P.E. Bach, de amplia difusión impresa y manuscrita, sus Quarttete encontraron un consumo privado entre unos pocos músicos profesionales, principalmente en los círculos intelectuales de Sara Levy (1761-1854), Carl Friedrich Zelter (1758–1832), Joseph Haydn (1732-1809) y J.J.H. Westphal, llegando probablemente hasta Fanny y Felix Mendelssohn a través de su tía abuela Sara Levy y su profesor C.F. Zelter.

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